21: Blackjack

Director: Robert Luketick
Basado en el conocido libro de Ben Mezrich "Bringing Down the House: The Inside Story of Six M.I.T. Students Who Took Vegas for Millions", "21" sigue las andanzas de un grupo de jóvenes que se convirtieron en expertos en el arte de contar cartas para ganar en los casinos. Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante del prestigioso Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT) que, al no poder pagar la matrícula de la universidad, encuentra la solución en las cartas. Se le da la oportunidad de unirse a un grupo formado por los estudiantes más dotados de la escuela, que viajan a Las Vegas cada fin de semana armados con identidades falsas y con el conocimiento necesario para inclinar las probabilidades de éxito en el black-jack a su favor. Bajo la dirección del poco ortodoxo profesor de matemáticas y genio de la estadística Micky Rosa (Kevin Spacey), han conseguido descifrar el código del éxito. Al contar las cartas y emplear un intrincado sistema de señales, el equipo puede triunfar de forma colosal en los casinos. Seducido por el dinero, el estilo de vida de Las Vegas, y por su inteligente y atractiva compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben empieza a cruzar los límites. Aunque contar las cartas no es ilegal, las apuestas son altas, y el desafío consiste no sólo en llevar bien la cuenta de los números, sino en ir un paso por delante del amenazador policía de casinos: Cole Williams (Laurence Fishburne).

Mi puntuación: 5

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Ojos que te acechan

Director: Stephan Elliot
Para El Ojo (Ewan McGregor), experto en vigilancia del Servicio Secreto británico, es simplemente otro caso más en el que emplear su sofisticado equipo de vigilancia. Esta vez le han mandado seguir a Joanna Eris (Ashley Judd), una hermosa mujer sospechosa de chantajear al hijo de un senador americano. Sigue a la mujer hasta la casa del hijo del senador y se lleva una sorpresa mayúscula cuando la ve asesinarle. Conservando la calma, llama a la central para que la detengan. Pero, justo cuando la central recoge su llamada, ve reflejada en la foto de Joanna la imagen fantasmal de su hija perdida.
Hace ocho años, desapareció la hija de cuatro años de El Ojo y desde entonces recorre el país en su busca. Este acontecimiento trágico le hizo retirarse de la sociedad, buscando refugio tras el arsenal de instrumentos de alta tecnología que le permiten cumplir con su trabajo y a la vez mantenerse aislado. Esta foto es el único indicio de su hija que ha visto desde que desapareció. No entiende por qué, pero sabe que de alguna manera su destino va unido a esta mujer hermosa pero mortal.
El Ojo corta todo contacto con la central y empieza a seguir de cerca a Joanna, embarcándose en una odisea a través del país y adentrándose, cada día más, en la extraña vida de la mujer. Desde Washington DC, lugar del primer asesinato, El Ojo sigue a Joanna a Baltimore y luego a Cleveland, donde se reúne con un hombre joven: un correo de diamantes en camino hacia un trato secreto. El Ojo les graba cuando parece que Joanna quiere seducir al correo. Encantado con Joanna, el correo la lleva a su hotel y allí se encuentra con la muerte. Joanna le asesina brutalmente y se lleva los diamantes. El Ojo persigue a Joanna de asesinato en asesinato y comienza a protegerla de la policía y de otros elementos amenazadores. Empieza a enamorarse de ella y tiene la impresión de que le está llevando hacia alguna parte, quizás a su hija perdida.
Pero la situación cambia cuando Joanna conoce a un hombre - Xavier - y se enamora de él. Los celos consumen a El Ojo cuando los dos se convierten en inseparables. Como venganza, monta un accidente en el que muere Xavier. El Ojo saca a Joanna de la chatarra y aunque el cuerpo de Joanna ha sobrevivido al accidente, su alma ha muerto y vuelve a ser la asesina insensible de antes.
Aumenta la tensión mientras la policía se va acercando a Joanna. El Ojo intenta mantener un peligroso equilibrio entre proteger a Joanna y ser acusado de colaborar en la comisión de sus delitos. En el dramático final, Joanna se sacrifica para que El Ojo pueda reunirse con la hija que no pensaba volver a ver.


Mi puntuación: 8

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Ellas y ellos

Director: Bart Freundlich
Historia de dos parejas de Nueva York: una actriz de éxito (Julianne Moore) y su marido (David Duchovny), que no trabaja y es adicto al sexo; y el hermano de la actriz (Billy Crudup), un tipo vago que sale con una aspirante a novelista (Maggie Gyllenhaal).

Mi puntuación: 4

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La torre de Suso

Director: Tom Fernández
Cundo (Javier Cámara) vuelve a Asturias después de diez años de ausencia. Y habrían sido más si a su mejor amigo Suso no le hubiese dado por morirse. Cundo y el resto de la antigua pandilla se reúnen para darle el último adiós a Suso. Una sentida última borrachera por los viejos tiempos y después todos podrán volver a sus vidas, que no son gran cosa, pero son las que ellos se han buscado. Lo que no saben es que Suso tenía planes para ellos. El tipo de planes que ningún amigo querría oír, pero a los que tampoco ningún amigo podría negarse.

Mi puntuación: 5

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10000 B.C.

Director: Roland Emmerich
“10.000" está ambientada en una época de mitos, profecías y dioses, donde los espíritus controlan el mundo y grandes mamuts sacuden la Tierra. En una tribu que vive en las montañas, el joven cazador D’Leh encuentra el amor: la bella Evolet. Pero una banda de misteriosos guerreros asaltan su aldea y secuestran a Evolet; entonces D’Leh decide liderar un pequeño grupo de cazadores para perseguirles hasta el fin del mundo para salvarla. Poco a poco, se les irán uniendo otras tribus que también han sido atacadas por los cazadores de esclavos, convirtiendo el grupo de D’Leh en un ejército. El destino conducirá a estos insólitos guerreros a luchar contra depredadores prehistóricos mientras desafían las más duras condiciones climatológicas.

Mi puntuación: 4

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Las invasiones bárbaras

Director: Denys Arcand
Rémy (Rémy Girard), divorciado, 50 años y pico, está hospitalizado. Louise (Dorothée Berryman), su ex mujer, llama a Sébastien (Stéphane Rousseau), el hijo de ambos, que vive en Londres. Sébastien se lo piensa; hace tiempo que él y su padre no tienen nada de que hablar. Por fin decide volver a Montreal para ayudar a su madre y apoyar moralmente a su padre. Nada más llegar, Sébastien remueve cielo y tierra, hace uso de sus contactos y sacude el sistema para hacer más llevadera la enfermedad de su padre. Se le ocurre volver a reunir a la alegre pandilla que marcó el pasado de Rémy: parientes, amigos y ex amantes. ¿Qué habrá sido de ellos en esta época de “invasiones bárbaras”? ¿Seguirán tan irreverentes, truculentos y buenos amigos como antaño? ¿Tendrán aún sueños llenos de humor, epicureísmo y deseo? En esta época de invasiones bárbaras, el declive del imperio americano continúa ...

Mi puntuación: 5

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Elisabeztown

Director: Cameron Crowe
Esta es la historia de un tranquilo diseñador de zapatos (Orlando Bloom) afincado en Oregón que conoce realmente a su padre y descubre sus raíces familiares después del fallecimiento de su progenitor. Le acompañan en su recorrido una optimista nata (Kirsten Dunst) con quien vivirá un romance inesperado y toda una serie de parientes que están decididos a enseñarle lo que significa vivir de verdad. El viaje de un joven que opta por una dirección inesperada y de la mujer que le ayuda a ver el mundo que le rodea bajo otro prisma.

Mi puntuación: 5

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Escuela de pringaos

Director: Todd Phillips
Roger es un hombre acosado por sus propios problemas de ansiedad y autoestima. Con objeto de dejar atrás su inseguridad, se apunta a un curso de confianza personal impartido por el experto Dr. P. Ayudado por su asistente, Lesher, el Dr. P hace uso de métodos poco ortodoxos, cuando no peligrosos, pero que garantizan resultados: “desata el león que llevas dentro”. Rodeado por sus compañeros de aula, una pandilla de inadaptados, la confianza de Roger en sí mismo crece y progresa hasta ser el primero de la clase, incluso encuentra el coraje necesario para invitar a salir a la chica de sus sueños, Amand. Pero Roger descubre que ser un estudiante estrella supone despertar el lado competitivo del Dr. P, que no soporta que sus alumnos puedan compararse con él. El profesor no tardará en infiltrarse en la vida personal y profesional de Roger... ¡para destruirla!

Mi puntuación: 3

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La última noche

Director: Spike Lee
Demostración palpable de que para pintar una buena peli resulta del todo imprescindible contar con un guión excepcional.
A partir de la novela y guión del propio David Benioff, Spike Lee nos pasea por las calles de un New York convulso tras el reciente atentado, estableciendo sólidos vínculos entre la ciudad herida y el personaje interpretado por Edward Norton, de capa caída esperando su inminente ingreso en prisión.
Con ritmo de suave jazz nos va presentando una interesante galería de personajes, mezcla de razas y religiones, de status y condición social, cuyo nexo de unión es el pobre infeliz arrepentido de su coqueteo con el tráfico de drogas.
El perfil psicológico de los personajes, el incomparable marco gris de la ciudad y el sólido guión catapultan a esta obra entre las grandes del cine.
Para recordar el apasionado discurso "Fuck you" ante el espejo, guiñando con un ojo a "Taxi Driver" y con el otro a "American History X".

Lo mejor: la atmósfera de tedio y tensa espera conseguida

Lo peor: el presunto arrepentimiento del protagonista

Mi puntuación: 8

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Cashback

Director: Sean Ellis
Opera prima de un fotógrafo reconvertido en cineasta con el desparpajo propio del novato que debe dar un toque de gracia a su primera obra para que no pase desapercibida.
Aunque comienza de modo introspectivo y uno acaba temiendo que caiga en el paroxismo de la ruptura sentimental, lo cierto es que dicha ruptura acaba siendo la excusa perfecta para dotar al personaje de una capacidad (imaginada o no) de detener el tiempo que le permite embeberse de la belleza femenina en todas sus formas. Recreándose, a veces en exceso, en la figura de la mujer, asistimos a una ácida comedia que en ocasiones no termina de definirse del todo bien.Y podría considerarse una peli excepcional si alguien hubiera tenido el valor de suprimir el partidillo de fútbol interempresarial, que recuerda a "Días de fútbol" en versión inglesa, rompe absolutamente todo el ritmo del film y emborrona un guión refrescante.

Lo mejor: la sensación onírica de irrealidad insómnica

Lo peor: el partidillo de fútbol

Mi puntuación: 7

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Dick y Jane, ladrones de risa

Director: Dean Parisot
Aquí está de nuevo el incombustible Jim Carrey, produciendo y protagonizando este remake adaptado a su histrionismo por medio de un guión escrito por guionistas en prácticas que siguen al dedillo las enseñanzas de sus frustrados maestros. Introducción, nudo y desenlace, estos son los únicos elementos del film. Todo tan absolutamente predecible que se hace eterna la espera de la siguiente secuencia. Tratando de enlazar gag tras gag, aguantando esa sonrisa que se le ha quedado esculpida en la cara desde "La máscara", resulta difícil extraer algo positivo de este producto para cines de centro comercial diseñado para peor gloria de un Jim Carrey al que se le ha acabado el repertorio de muecas. Como sucede con este tipo de producciones, se tragan y se degluten de modo asombrosamente sencillo, cual hamburguesa con ketchup del Burguer de la esquina.

Lo mejor: que en ocasiones hasta te ríes.

Lo peor: que las ocasiones en las que te ríes no merecen la pena.

Mi puntuación: 3

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El ladrón de orquídeas

Director: Spike Jonze
Deliciosa película que aúna poesía y sensibilidad sin caer en la almibarada intención que pudiera sugerir el título o la carátula. Hermoso ejercicio de guión, entrelazado y tejido con una perfección neuroquirúrgica que nos sumerge sin ambages en los entresijos del proceso creativo por los que pasa un guionista atormentado interpretado por un Nicolas Cage, por fin, en el papel de feo, su mejor interpretación desde Leaving Las Vegas.La peli destila inteligencia por todos lados, intuyendo el mundo real detrás de cada plano, soterrando una cómica ambigüedad de caracteres distorsionados por la mirada esquizofrénica del personaje principal. No hay ni un sólo personaje que no deba estar donde está, ni una sola secuencia de dudosa inconsistencia, ni un pero para una de las mejores obras de todos los tiempos. Sólo hay que dejarse llevar y empaparse de creatividad insómnica.

Lo mejor: el guión y el montaje.

Lo peor: que Nicolas Cage debería dar un poquito más de asco todavía.

Mi puntuación: 9

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Bee Movie

Directores: Steve Hickner, Simon J. Smith
Nueva peli de bichitos plagada de bromas tontas y juegos de palabras intraducibles al castellano, con múltiples referencias al star system americano, visualmente apta para el público infantil con concesiones humorísticas al público adulto.
Después de haber explotado el mundo hormiguil en pelis como Bichos, Hormigaz o The Ant Bully, la industria de animación ataca ahora con el mundo abejil, con una historia muy poco atractiva y menos cuidada, en una macedonia donde cabe de todo al que le sobran demasiados ingredientes y le falta un montón de magia.
A pesar de algunos golpes graciosos y una fantástica recreación de la vida en la colmena, carece de una sólida estructura de guión y acaba por parecer una sucesión de sketchs mal hilvanados.
Nuevamente el protagonista es un ser inadaptado que no acaba de estar muy convencido del papel que le ha tocado en suerte en la vida y encuentra su alter ego particular en el mundo de los humanos.
Lamentablemente, con todo ese presupuesto y gran compañía de animación no logran superar a la Abeja Maya y sus amiguitos homosexuales.

Lo mejor: la recreación de la vida en la colmena. Los detalles muy cuidados.

Lo peor: la historia no es atractiva. Buena idea y pésimo guión.

Mi puntuación: 4

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Diario de una niñera

Directores: Robert Pulcini, Shari Springer Berman
A través de una niñera accidental con aspiraciones de antropóloga, la historia destripa los entresijos de las familias pudientes del Upper East Side neoyorquino.
Como Desmond Morris en el famoso ensayo "El mono desnudo", trata de analizar desde la perspectiva antropológica las costumbres, ritos y modos de vida de la clase alta americana. Todo el peso de la cinta recae sobre una estupenda Scarlett Johansson, que a pesar de sus esfuerzos no logra sacar a flote una historia con grandes pretensiones que pierde agua por todos lados.
Personaje obsesivo-compulsivo y con grandes dosis de sadomasoquismo, excusa su esclavitud en el amor a un niño que apenas conoce. Algo no cuadra en todo esto. Los estereotipos son llevados hasta el histrionismo a través de personajes tan desagradables como el de Paul Giamatti, situaciones tan extravagantes como los seminarios conjuntos mamás-niñeras o el perfecto pobre niño rico encarnado por el guapito Chris Evans.

Lo mejor: Scarlett Johnasson y Alicia Keys.

Lo peor: el perfil psicológico del personaje y los estereotipos.

Mi puntuación: 4

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Superman returns

Director: Bryan Singer
Uno de los superhéroes más queridos por los americanos y prototipo del héroe por antonomasia, creado en aquel lejanísimo año 1938. Superhombre del gusto de Nietzsche, encarna el ideal de la raza aria: inteligente, guapo y poderoso.
Explotado hasta el máximo en todas sus vertientes mediáticas, cine, radio, prensa y televisión, vivió su gran momento en las pelis protagonizadas por el malogrado Christopher Reeve, y ahora lo rescata para la gran pantalla Bryan Singer, único atractivo de la peli.
El único interés de la cinta es observar de qué modo se resuelven los efectos visuales. Comparados con las pelis de los 80 suponen un lavado de cara más que notable, pero es que claro, estamos hablando de un salto de casi 30 años. Casi nada.
Hasta aquí llega todo el interés que puede tener una historia repetida hasta la saciedad, con la curiosidad de ver a Kevin Spacey en el papel de Lex Luthor, un personaje que no le va en absoluto.
Lo demás, todo lo ridículo que se puede esperar de algo tan desfasado. Disfraz basado únicamente en unas gafas, tecnología superdesarrollada a base de prismas de cristal, kriptonita mortal ... En fin, dejemos estar a las viejas glorias y comencemos a madurar un poquito, por favor.

Lo mejor: los efectos visuales. La nostalgia de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Lo peor: historia cansina, muy cansina. El desfase cronológico.

Mi puntuación: 4

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Donnie Darko

Director: Richard Kelly
La fragilidad adolescente sobre la que pesa un cerebro convulso que no hace sino acrecentar los arquetipos de irrealidad delirantes enmarcado todo ello en un decorado que no podía haber sido mejor escogido. Un barrio residencial estilo Wisteria Lane, una casa habitada por padres inteligentes y liberales, un colegio de uniforme estricto regentado por mentes devaluadas. Caldo de cultivo ideal para desarrollar una historia que en ocasiones roza la esquizofrenia y se acerca a la genialidad, que en su tiempo pasó sin pena ni gloria pero que ha conseguido hacerse un hueco entre las pelis de culto de las nuevas generaciones.
Ingredientes no le faltan. El primero y más importante es la rápida empatía que uno adquiere con el personaje. Retrata a la perfección ese mundo interior en el que a pesar de tener una inteligencia y madurez superior en varios grados a los carcas que te rodean, eres ninguneado por el mero hecho de tener apenas 16 años. Añadiendo el hecho de que tiene ese par de narices que uno nunca le acaba de echar a la vida y que le encanta ver proyectado en el personaje.
La presunta psicopatía del personaje sirve de excusa para adentrarnos en un mundo donde se suceden los portales, los agujeros de gusano y los viajes en el tiempo, jugando con la ambigüedad entre enfermedad mental y asombroso avance en el conocimiento.
De hecho, los dos personajes aparentemente más enfermos, Donnie y Abuela Muerte, son unos auténticos iluminados, y cada uno a su manera han tratado de averiguar un poquito más, intentando dar un paso adelante.

Lo mejor: la originalidad. El personaje de Donnie Darko. El ambiguo juego. El final.

Lo peor: que el espectador sólo recuerde la alucinación conejil.

Mi puntuación: 8

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Carretera perdida

Director: David Lynch
Si hay un color dominante a lo largo de toda la cinta ese es el negro. Negro es el vestido de la despampanante Patricia Arquette, la chaqueta de cuero del atormentado Bill Pullman y la motocicleta de su alter ego adolescente, el Mercedes del impetuoso mafioso, y el sostenido humor que en contadas ocasiones golpea la historia.
Remordimientos, celos, sexo, sentimientos acérvicos que se desparraman por aquí y por allá intensamente vivenciados por un músico de jazz atormentado por la obsesiva sospecha de las infidelidades de su chica, una pin-up muy del gusto de Lynch, de labios embadurnados de carmín y sinuosas curvas jamás manchadas por la odiosa silicona.
Trenzando el mundo onírico y ciertos atisbos de irrealidad con una cruda y despechada vida mundana, el director olvida el continuo espacio-tiempo para trasladarnos por una historia de ignominiosas pulsiones, ofreciéndonos planos de secuencias que ocurrirán minutos después, anclándolas en nuestra retina para después rescatarlas e hilvanar esta pérfida historia de traiciones ambientada con una banda sonora, que como no podía ser de otro modo, es deslumbrante.

Lo mejor: la banda sonora. Patricia Arquette. La escena del acalorado Robert Loggia acongojando a un intrépido conductor.

Lo peor: el tempo demasiado lento del comienzo. Le cuesta arrancar.

Mi puntuación: 6

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Habitación sin salida

Director: Nimród Antal
Homenaje a los grandes del suspense a través de una historia que incluye todos, abosultamente todos los clichés del género y aporta un par de ellos relativamente nuevos.
Como no podía ser de otro modo honra al grande entre los grandes situando la trama en un motel de carretera, con un par de escenas con cortinas de ducha incluídas. Aquí todo cabe: paleto de pueblo con grandes problemas psicoparanoicos, asesinos enmascarados, tensión tras la puerta, claustrofobia entre los túneles...
Como un cocido preparado por un soltero, que para no quedarse corto incluye todos los ingredientes que tiene por la cocina. Y sorprendentemente, si apartas un poquito algunas especias que no pegan ni con cola, el cocido acaba sabiendo bien.
Y eso es lo que pasa con esta cinta, que a base de incluir elementos suficientemente probados en cientos de pelis anteriores, resulta que crea una atmósfera continua de desasosiego y pavor contenido. El ritmo, sin ser vertiginoso, no deja un momento para el suspiro de tranquilidad. Y el final, como suele ocurrir últimamente en las pelis de género, defrauda bastante, porque finales de comedia romántica no pegan en pelis de suspense. Se hace necesaria una catarsis final de muerte.

Lo mejor: el ritmo y el suspense creado. Los golpes secos tras la puerta.
Lo peor: que sobran algunos clichés. Lo intrascendente de la historia

Mi puntuación: 4

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La sombra del reino

Director: Peter Berg
Cuatro agentes del F.B.I., afectados por el asesinato de un compañero en un atentado en Arabia Saudí, deciden, cual Equipo A en sus mejores tiempos, volar hacia el país del petróleo para enseñar a los estúpidos árabes cómo se hacen las cosas en la gran América.
Armados con sus maletines de C.S.I., confraternizando con los niños que se encuentran e incluso trabando amistad con el único árabe bueno que aparece en toda la cinta, tratarán de averiguar quién está detrás del brutal atentado.
Se agradece que hayan dejado las banderitas americanas bien atadas en sus postes y apenas se muestren en la peli, también se agradece el hecho de no caer en la tentación de regalar chocolatinas a los niños que se encuentran, e incluso el haber dado protagonismo al militar árabe que los custodia, pero que toda la peli se base en el amplio ego americano de presuponer que sólo ellos hacen las cosas bien no acaba de encajar en una cinta que pretende, sin conseguirlo, trazar paralelismos entre las situaciones vividas por los dos países reflejando las inquietudes de sus protagonistas, utilizando a los niños como seres inocentes, iguales los unos a los otros en todas las partes del mundo, pero que se van pudriendo a medida que las ideologías circundantes les penetran inexorablemente.
Dejando a un lado toda esa moralina americanista que gotea durante toda la trama, nos quedaremos con las escenas de acción y acorralamiento de los terroristas, con estética de videojuego y derroche de balas, que aunque no aportan nada nuevo, al menos durante un momento te hacen olvidar el mensaje subliminal.

Lo mejor: Las escenas de acción
Lo peor: El ensalzamiento del buen hacer americano

Mi puntuación: 4

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3 agujas

Director: Thom Fitzgerald
Alegato contra el maldito virus del sida a través de tres historias desarrolladas en diferentes partes del mundo cuyo nexo de unión es la transmisión del virus por vía intravenosa.
Ambientada con una banda sonora de excepción, intercala grandiosos planos aéreos estilo Memorias de África con planos cercanos, mostrándonos la vastedad del mundo por donde circula el incansable asesino silencioso a la vez que personaliza y humaniza la enfermedad.
Es de destacar ese sutil toque de humor que se desliza a lo largo de la cinta, humor que hace más doliente incluso la visión del dolor. Son historias duras, muy duras, narradas en forma de cuento, salpicadas de hermosos paisajes y dotadas de un tempo largo que le va muy bien al estilo narrativo.
Se aleja de los tópicos que giran alrededor del virus y desarrolla historias originales y diferentes para golpear al espectador sensible y acariciar al insensible, tratando de acercarnos a una enfermedad que se transmite exponencialmente y que pone en peligro la supervivencia de buena parte de la humanidad a lo largo y ancho del planeta.

Lo mejor: Ese toque de humor. La originalidad de las historias
Lo peor: El tufillo catolizante de la última historia

Mi puntuación: 5

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